Für Manuela Eibensteiner war Kunst nie bloß ein ästhetisches Unterfangen, sondern eine Sprache, durch die Natur, Erinnerung und menschliche Erfahrung sprechen können. Aufgewachsen in der friedvollen Landschaft des österreichischen Mühlviertels, spiegelt ihr künstlerischer Werdegang Authentizität, Beharrlichkeit und einen tiefen Respekt vor der Umwelt wider, der ihre kreative Vision bis heute prägt.

Ihre Faszination für künstlerischen Ausdruck begann in der Kindheit, als Farben zum ersten Mal ihre Fähigkeit offenbarten, Emotionen und Bedeutungen zu vermitteln. Obwohl ihr beruflicher Werdegang zunächst parallel zu einer Karriere im Tourismus verlief, entwickelte sich ihre stetig wachsende künstlerische Neugierde allmählich zu einer lebenslangen Berufung. Was als Leidenschaft begann, reifte zu einem beständigen Streben nach Kreativität heran, geleitet von Experimentierfreude, Studium und dem unerschütterlichen Wunsch, die vielfältigen Möglichkeiten künstlerischen Handwerks zu ergründen.

Über die Jahre hat sich Manuela intensiv mit Kursen und der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern auseinandergesetzt und Techniken erlernt, die von traditioneller Hinterglas- und Hohlglasmalerei bis hin zu Öl-, Acryl- und Kohlemalerei auf unterschiedlichsten Oberflächen wie Leinwand, Holz, Leder und Stoff reichen. Jedes Medium ist für sie zu einem weiteren Mittel geworden, um die Schönheit und Komplexität der Natur zu interpretieren.

Aufgewachsen in der sanften Hügellandschaft und den Wäldern des Mühlviertels, lässt sie sich von Landschaften, Steinen, Bäumen und Begegnungen mit Menschen inspirieren und verwandelt diese Eindrücke in tiefgründige, ausdrucksstarke Bildwelten. In ihrem Atelier in Freistadt empfängt sie Besucher aus Österreich und dem Ausland und präsentiert ihnen Werke, die zum Nachdenken anregen und emotional berühren.

Eines der markantesten Merkmale ihrer künstlerischen Praxis ist die harmonische Verschmelzung von Quellwasser, Pigmenten und Blattgold. Mit reinem Wasser der Bründl-Quelle schafft sie Gemälde von bemerkenswerter Lebendigkeit und Tiefe. Sorgfältig ausgewählte Naturpigmente verleihen ihren Kompositionen Intensität, während Blattgold eine leuchtende Qualität einbringt, die Licht und Vergänglichkeit symbolisiert. Durch dieses einzigartige Zusammenspiel der Materialien verwandelt Manuela die Leinwand in einen lebendigen Raum, der den Betrachter zum Innehalten, Nachdenken und zur Wiederentdeckung der Schönheit der Natur einlädt.

Geduld war eine der prägendsten Lektionen ihres künstlerischen Werdegangs. Jedes Werk organisch wachsen zu lassen, den Trocknungsprozess zu respektieren und sicherzustellen, dass jede Kreation unversehrt ihren Bestimmungsort erreicht, erforderte Hingabe und Durchhaltevermögen. Für Manuela ist Erfolg nicht Glückssache, sondern das Ergebnis von Engagement, kontinuierlichem Lernen und dem Glauben an den eigenen kreativen Weg. Diese Überzeugung hat sie durch schwierige Zeiten getragen und ihrer Kunst ermöglicht, international zu erblühen.

Ihr Engagement wurde auf renommierten internationalen Plattformen wie ART Monaco, ART Shanghai, Miami, New York und der ART Fashion Show in Wien gewürdigt. Die Teilnahme an der Biennale von Venedig 2022 und 2023 stärkte ihre internationale Präsenz zusätzlich, während Auszeichnungen wie der Duc de Richelieu International Art Prize, der Leonardo Da Vinci International Prize und der Artistic Excellence Award in Miami eine von künstlerischer Integrität und kulturellem Dialog geprägte Karriere würdigen. Ihre Arbeit und Philosophie wurden 2023 auch in einem Forbes-Interview thematisiert.

Über die Ästhetik hinaus sind Manuelas Werke eng mit Geschichte und Erinnerung verwoben. Aufgewachsen nahe des ehemaligen Eisernen Vorhangs, erlebte sie eine Region, die von Trennung, Schweigen und unerzählten Geschichten geprägt war. Der Fall der Grenze bedeutete einen tiefgreifenden Wandel, den sie als Wunder menschlicher Verbundenheit beschreibt. Mit ihrer Kunst möchte sie diese Erinnerungen bewahren und sicherstellen, dass Kreativität weiterhin als Brücke zwischen Generationen, Kulturen und gemeinsamen Erfahrungen dient.

Ihre Philosophie fasst sie wunderbar in ihren eigenen Worten zusammen: „Der Glaube an sich selbst und das Erkennen der eigenen Einzigartigkeit sind die Grundpfeiler der Weisheit.“ Dieses Prinzip prägt nicht nur ihre künstlerische Praxis, sondern auch ihr Führungsverständnis. Für Manuela besteht wahre Führung nicht darin, Anhänger zu gewinnen, sondern andere zu inspirieren, ihre eigene Stimme zu finden und ihre Individualität anzunehmen.

Dieser Geist zeigt sich auch in ihrer Auseinandersetzung mit tragbarer Kunst. Indem sie Kleidung, Accessoires und Taschen in künstlerische Ausdrucksformen verwandelt, löst sie die Grenzen zwischen Mode und bildender Kunst auf und ermöglicht es der Kreativität, die Menschen über die Galerien hinaus in den Alltag zu begleiten. Auf dem Laufsteg werden diese Stücke zu bewegten Leinwänden, auf denen Licht, Bewegung und persönlicher Ausdruck zu faszinierenden visuellen Erlebnissen verschmelzen.

Manuela sieht die Kunst als verbindende Kraft, die Grenzen überwindet und bedeutungsvolle menschliche Beziehungen fördert. Sie träumt von einem Hotel, das von ihrer künstlerischen Sprache geprägt ist und Gästen immersive Erlebnisse bietet, in denen Kreativität zum festen Bestandteil des Alltags wird. Vor allem aber bleibt sie ihrem lang gehegten Ziel treu: Licht, Liebe und Freude durch künstlerischen Ausdruck zu verbreiten und die Menschen überall an die Schönheit der Natur, der Erinnerung und des gemeinsamen menschlichen Geistes zu erinnern.

Danke an Karin Feichtmayr für das Fotoshooting 

Ein sehr berührender einfühlsamer Text der Staff FORBES

Im Bereich des künstlerischen Ausdrucks, in dem der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind, sticht ein Name durch die einzigartige Verschmelzung von Naturenergie und Fantasie hervor – Manuela Eibensteiner. Manuelas künstlerischer Werdegang, ein Name, der keinen bestimmten Titel erfordert, ist ein Beweis für ihre unerschütterliche Hingabe an ihr Handwerk und ihr Engagement, sich selbst treu zu bleiben.

Im Zentrum der Kunst von Manuela Eibensteiner steht der tiefe Wunsch, die Lebendigkeit der Natur mit ihrer grenzenlosen Kreativität zu verbinden. Ihre oft von der Natur inspirierten Kreationen spiegeln ihre Authentizität und ihre tief verwurzelte Verbindung zur Umwelt wider. Manuela ist bestrebt, mit ihrer Kunst die Essenz von Echtheit und Bodenständigkeit zu verkörpern und eine kraftvolle Botschaft zu vermitteln, die bei ihrem Publikum Anklang findet.

Der künstlerische Werdegang von Manuela Eibensteiner ist mit zahlreichen Erfolgen gespickt, die ihr Engagement für ihr Handwerk bestätigen. Unter diesen ist der Duc de Richelieu-Preis für Freiheit in der Ukraine ein Beweis für ihre Fähigkeit, den Geist der Freiheit durch ihre Kunst einzufangen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Plattformen wie ART Monaco, ART Shanghai, Miami, New York und der ART Fashion Show in Wien gezeigt und beweisen ihre Fähigkeit, mit ihren Kreationen kulturelle Grenzen zu überwinden. Darüber hinaus hat ihre Teilnahme an der prestigeträchtigen Biennale di Venezia sowohl 2022 als auch 2023 ihre Präsenz in der globalen Kunstszene gefestigt.

Manuelas künstlerische Reise verlief nicht ohne Herausforderungen. Der Prozess, ihre Kunst sich weiterentwickeln zu lassen und geduldig darauf zu warten, dass jedes Stück während des Trocknungsprozesses seinen einzigartigen Ausdruck entwickelt, hat sie die Tugend der Geduld gelehrt. Der Transport ihrer Kunst von der Schöpfung an die Wand hat auch ihre eigenen Herausforderungen mit sich gebracht, aber Manuelas unerschütterlicher Einsatz hat es ihr ermöglicht, diese zu meistern. Ihr Respekt vor der Natur, der sich in der Verwendung von Weihwasser aus Quellen zeigt, spiegelt ihre Verpflichtung wider, die Natur mit Sorgfalt und Respekt zu behandeln.

Der Glaube an sich selbst und die Anerkennung der eigenen Einzigartigkeit sind die Grundpfeiler der Weisheit von Manuela Eibensteiner. Sie plädiert dafür, Respekt und Wertschätzung sowohl sich selbst als auch der Umwelt gegenüber zu zeigen. Als Künstlerin, die durch ihre Kunstwerke ihre unverwechselbare Note in Mode, Accessoires und Taschen einbringt, verkörpert Manuela ihre Philosophie mit jedem Strich.

Mit Blick auf die Zukunft stellt sich Manuela vor, dass ihre Kunst Grenzen überschreitet und als verbindende Kraft dient, die Menschen weltweit verbindet. Ihr Traum, ein mit ihrer Kunst geschmücktes Hotel zu entwerfen, verspricht den Gästen immersive künstlerische Erlebnisse zu bieten. Während sie mit ihren Kreationen weiterhin Leben tief berührt, ist Manuela weiterhin bestrebt, durch ihre einzigartigen künstlerischen Ausdrucksformen Licht, Liebe und Freude zu verbreiten.

Manuela Eibensteiners künstlerischer Weg ist ein Beweis für die Kraft von Kreativität, Authentizität und Beharrlichkeit. Ihre Fähigkeit, die Energien der Natur und der Fantasie zu vereinen, gepaart mit ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk, hat ihr zu internationaler Anerkennung verholfen. Als Künstlerin, die davon träumt, Menschen durch ihre Kunst zu verbinden und ein bleibendes Erbe der Einheit und Freude zu hinterlassen, ist Manuelas Reise eine Inspiration für alle, die sich in der Welt der Kunst einen Namen machen wollen.